我们五人

星期天从床上爬起来，刷牙洗脸冲凉换衣抓起背包踩上拖鞋把门关了锁上，这时候是七点十五分。每次都会希望别下雨，因为是走路去的。每次都会希望不会迟到，因为有人讨厌迟到。每次都会希望是五个人全到，因为到齐的情形很少见。

想也没想过，以后竟会再也没有机会五个人全到了。

我们带着睡眼惺惺的样子一起开始做热身，跑步，掌上压，练腰力。整个星期的运动量看来都集中在这天了，完成后一下子醒了一半。休息过后我们开始做肢体运动。这个才是真正要了我们的命尤其是到了拉筋的部分。看着耀莨下得像吃饭那样轻松，我想哭却哭不出泪。每次都想豁出去地忍痛死命硬拉却又怕会拉断，汗一滴一滴地滑过脸颊手脚不停地乱抖却又看不见耀莨有喊停的意思，只能在心里面竭斯底里地喊痛。转头看看你们，也是一幅幅痛苦的苦瓜脸，忍不住就笑了。不过还好整个肢体运动的过程中都有播放音乐，转移注意力注入力量减轻疼痛之余，也发现音乐与动作互相配合竟会产生意想不到的效果，借着音符节奏把情绪带入身体里的每个部分角落再随着肢体把能量释放出来。这是我们第一次学会用自己的身体表达感觉，情绪，想法。肢体运动结束后，我们坐着，闭着眼睛，听着音乐，咀嚼着耀莨所说的每一句话。身体完全放松，像飘在云端，又像躺在草地上，风轻轻吹过，很舒服，很自在。音乐播完，我们拿着鼓棒，练手腕。滴滴答答滴滴答答。我们学着培养默契，打着熟悉的鼓曲。鼓棒落在点上，承载了期许，也包含着希望，打出一声声美丽的节拍。

这是我们五人每个星期天的故事。

努力记着经常忘记的节拍，专心想着要注意的动作细节，拼命想象所要呈现的感觉。每一次练习我们都想做到最好，却一次又一次地让耀莨失望。每一次我们都不想有错误，却一次又一次地让耀莨失去耐性。我们反复练习练了又练的鼓曲，我们尽力从繁忙的课业中抽出身来，我们积极地培养默契，我们互相提醒彼此的错误，我们一起努力做出最满意的练习，我们大声唱出节拍，我们很累很累地把鼓搬来搬去，我们笑着讨论耀莨每次骂人都喜欢用奇奇怪怪的形容词。最后，我们一起完成了演出。

这是我们五人第一次的表演。

后来你说想了很久，决定退出。

只能说舍不得，也不能说别的。了解你的迷惑，也了解你的辛苦。我们没办法一起练习了，但我一直都会记得我们五人曾经踏过的那一段路程。

至亲爱的大便虫

不知道为啥你总是不分昼夜阴天晴天刮风打雷下雨都爱飞进我的房间。

我拿你出去，你飞进来。我拿你出去，你飞进来。

我拿你出去，你飞进来。我拿你出去，你飞进来。

我拿你出去，你飞进来。我拿你出去，你飞进来。

我拿你出去，你飞进来。我拿你出去，你飞进来。

...

你还是请回吧，前两个月我关门的时候还不小心干掉了一只壁虎。

阿弥陀佛~

都不知道哪天我睡觉翻身的时候会把你压成肉饼。

喂，你怎么又进来了？

死神的精度

他只会夺走人们身边挚亲，于是称他为恶魔。他工作时天天都在下雨，于是常撑着伞。他是伞下的恶魔。

“你又是如何看待死亡？”或许当电影落幕之后，可以如此问问自己。“生命的价值，又该要如何衡量？”或许过后可以再想想：“你满意现在的自己吗？”。死亡与生命距离我们是多么的靠近像影子般伴随着自己无可剥落，然而对她们我们又了解了多少？一位被迫经历多次死亡与绝望的上班族，似乎在她生命里永远也只会有滂沱大雨而不是令人期待的放晴天；一位打滚于黑道深渊廿几年的江湖中年，视道义为生命全部并对自己永远充满信心与期待；一位入世尚浅的毛头小子，准备把舍弃换作最后那仅有却又即将逝去的依靠与安全感；一位经历生命喜悦沧桑的七旬老妇，把任何事都已看开对生命毫无挂念和遗憾。四个人，四个不同的遭遇，于是四个不一样的生命观点。但所谓的了解与不了解，是诠释了他们对属于自己的生命寄托与期待而取决的。或许在他人眼中，自己的生命也许没怎么特别但却是很重要的。只有经历了人生，才会了解自己的生命。影片落幕后泛起了苦涩。亲手了结自己的生命，是因为了解必须把生命寄托于死亡上寻求解脱？还是因为不了解自己生命的存在选择早一步踏进每个人最后都必须跨越的那道门槛呢？


死神的精度，改编自伊坂辛太郎的《死神精确度》，选择了其中三遍-《死神的精度》，《死神与藤田》，《死神与老女》作为电影故事情节。表面上看来电影是由三篇不同的故事串连叙述欲表达的主题架构，然而直到最后的一篇故事才发现那看似独立的三则故事实乃借着导演笕昌也特意安排并悄然埋藏于剧情之中象征性的细节所连接起来而萌生的一篇完整事件，或应该说，是导演让这名名叫千叶的死神经历了一场就他也意想不到的人生。千叶，借由探索人类有无在人生当中完成目标而决定是否应该让他们继续生存抑或是意外死亡。对千叶来说，人生就像是工作，死亡更是因为人人都得面对而显得是在也普通不过的过程。人生与生命之所以灿烂是因为她会出乎我们意料之外，是由我们情感与认真付出累计的成果。千叶接触的是死亡边缘的人们，对人生过程也想对的不了解。因此跟随他的永远是阴天与雨天。直到他接触了人生，看到了过程，看到了变化，看到了幸福，才有机会欣赏蔚蓝的天空。直到他像其他死神般了解该珍惜对人类而言是被格外看重的人生，才有机会等到盛开的太阳花。

揭开序幕

前一阵子在功课最繁忙的时候，空虚突然来袭侵占心里全部，觉得新加坡真是不是人“呆”的地方，稍微不留神就会落后许多，我指的是课业。忙得没有时间睡觉，虽然只有一天两天但已经足够让我疯狂地想立刻拼命离开这个不能睡觉的地方冲到飞机场买了张机票飞回家去。曾经一度想放弃建筑设计转而投向妄想了很久的平面设计。学校找好了也去过了住宿想好了贷学金的问题问过了展览参观过了就连上课情景也发白日梦发过了，恨不得马上离开，像解脱了似的。但，最后还是选择了继续受苦。

或许用受苦来形容上课会有点幼稚。没有胃口吃饭端上龙的传人的小笼包也会吞不下；胃口超好在沟渠旁吃干捞伊面也会吃得嗖嗖声。想想，也许是自己懦弱也许是自己爱逃避也许是自己喜新厌旧。也许是时候该要问问自己是不是要开始认真了。昨天参观了architecture department 50周年展览看到了傻眼的作品，听了Datuk Lim chongkeat 的talk听到了从前没有想过的问题。看到的，听到的，似乎在嘲笑怀疑是不是也可以到达那种程度的自己。哼，太过分了。

刚刚完成了一项assignment，必须设计一个休息，停留的地方。有个朋友很有兴趣想知道。老实说我觉得设计很差，给自己30分。还有进步的空间，要努力永远不会太迟。

Slumdog Millionaire

扫过slumdog millionaire这两个字，以为只是个纯粹以搞笑为主的喜剧，直到发现了宣传海报才发现不仅仅是如此。

提到印度宝莱坞电影，眼前会即刻放映一群穿着鲜丽的男女满面春风载歌载舞的景象，是印度民间文化的传承。有如此主观性的揣测显然是因为所接触的大多数印度影片都为这类型。然而，Danny Boyle拍的这一部片却是顺利摆脱这种形象，却依然把印度民间最真实的写真与现实生活活生生地搬到荧幕上同时也保留了印度影片中最单纯的娱乐元素。影片一开始的问答铺陈让观众有看下去的冲动，更是简洁地摊开整部影片的主题背景架构。把曾经红偏全世界的大富翁智力问答电视游戏节目镶进影片之中算是个小惊喜，但让她横扫奥斯卡八项大奖的绝非仅仅是因为题材新鲜而已。影片中有多条故事路线：一个是主角小时候环绕着哥哥与小女孩的回忆；一个为主角接受警方盘问的情景；一个是主角参加大富翁游戏节目的实况。三条故事路线互相穿插却毫不混乱，每一处的交接点都处理得细腻不马虎，时间交替的旋律带着故事情节轻轻碰触观众心灵深处引起圈圈荡漾，感慨影片中的丑陋但却是那么真实且必须去面对而不逃避的现实状况。不过，片子最终以童话故事般的开心结局作结尾，同时也运用歌舞作收场，尽显经典的宝莱坞电影风格，再加上片中有不少宝莱坞影子隐隐约约伴随着整个故事大纲，让电影有着令人省思的严肃却也不失轻松乐观的娱乐效果。

无可否认，电影在引导观众对任何现实生活都要抱有希望的同时也揭露了贫民窟辛苦的生活景象及受迫害的现实惨况，且不只是印度。是一部励志电影还是一部记录性质的电影，那就要看看是用怎么样的心态进电影院了。

影片在奥斯卡荣获的奖项：

最佳影片 最佳導演 最佳原創電影歌曲 最佳電影配樂 最佳音效 最佳剪輯 最佳攝影 最佳改編劇本

崖の上のポニョ

宫崎骏舍弃了目前最让人们引以为傲的CG技术，采用了传统的手绘方式，制作了《悬崖上的金鱼姬》(Ponyo on the Cliff by the Sea)，使 整部影片呈现了其他动画所没有的和谐与甜美，以再也简单不过的故事情节来勾画出一直以来所喜爱的环境与人性问题。或许有些人会不习惯风格过为简略的动画，并且倾向于大量运用电脑制作来营造影像快感和真实的动画影片，但这却不代表本片会因此而失去了大部分的观众。

《悬崖上的金鱼姬》给人的第一感觉就是亲切和充满童话气息。本片里可爱的人面金鱼波妮努力地想尽办法回到小男孩宗介身边，以及宗介如何承诺不管波妮是金鱼还是人类都要和她在一起，都会让观众回忆起从前小时候的单纯及童真，在脸上挂上一丝感动的笑容。这正是影片最成功的地方。《悬崖上的金鱼姬》选择了海边纯朴的小镇做为背景，勾画出一幕幕简单但温暖人心的故事情节来表达出人与人乃至人与大自然之间相互的关系。看得出来，宫崎骏在动画中依然是以人性的贪念，自私和冷漠作为主题，审视人类中种种能破坏大自然的恶劣行为。如从《风之谷》中因大自然遭受破坏而呈现出有如世界末日般的景象，到最近的《千与千寻》与《悬崖上的金鱼姬》中惨遭垃圾污染和沾污的河流及海洋， 都显示了宫崎骏竭力以动画来让人们反省的努力。虽然如此，本片由于主要的观众锁定对象为儿童，因此减少了以往灰暗的成分来突显整个故事动容的一面。如在本片中算是反派角色，波妮的爸爸魔法师藤本虽然禁锢波妮不让她靠近人类，但实际上却是因为不相信人类和疼爱女儿的矛盾性情，点出了父爱的伟大。

宫崎骏善于在主线中穿插一些小插曲来提醒人们平常所没能注意到但又却有一定重要性的生活情节，这是甭用质疑的。就像是妈妈丽莎让宗介为了使波妮知道回家而在门口挂上了之前波妮曾在里面待过的小桶的那一幕，以及丽莎与宗介和波妮一起准备热饮和晚餐的情节，都表现了成人与小孩之间不应存有代沟的想法。同时，宫崎骏也通过刻画宗介承诺要保护波妮，暗示了责任感的重要性并且是身为父母及妻子或丈夫所必须具备的品行，也间接地在宗介与爸爸互相打灯语的时候表达了孩子能够与父亲互相体谅的事实。

如果是带着想欣赏宫崎骏如何以最原始的方式来呈现天马行空般的梦幻情景及别具一格的角色，那就绝对不会后悔。但如果是想感受影片所能带给的纯真及最简单的快乐，也绝对不会空手而回。